O Maneirismo

A harmonia do Renascimento Pleno é quebrada por este estilo que nasce com os pintores italianos quinhentistas. São seguidores dos mestres Rafael e Miguel Ângelo que, em algumas das suas obras, deixam transparecer os primeiros sinais de mudança.

O artista interroga-se, já não é só artífice que executa, é agora aquele que pensa e valoriza o seu trabalho individual. Maneirismo, que vem do italiano “maniera“, quer também dizer isso mesmo: a maneira, o estilo de cada autor. Mas no início, a designação assume um sentido pejorativo, de coisa artificial, de uma arte “amaneirada”.

A instabilidade política e social que atravessa a Europa reflete-se nos novos trabalhos: as composições são ambíguas, tensas, perturbadoras. As figuras humanas alongam-se, deformam-se, desafiando as regras das proporções clássicas. Aparecem rostos atormentados, cenas carregadas de dramatismo, cores exageradas e um visível gosto pelo bizarro. A utilização do nu é frequente neste período que tem em Tintoretto, Rosso Fiorentino e Pontormo, alguns dos seus pintores principais.

Em Portugal o estilo inspira e influencia autores relevantes que se debruçam sobre temas mais religiosos. António Campelo, Gaspar Dias e Gregório Lopes são nomes referenciados na peça, aos quais acrescentamos o de Cristóvão de Morais para aqui ilustrar a pintura Maneirista.

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Na escultura e na arquitetura a herança do Maneirismo não será tão forte como na pintura. A estatuária ganha maior expressividade facial, movimentos mais contorcidos e sinuosos. As estruturas das igrejas, palácios e outros monumentos perdem a simetria e o equilíbrio clássicos. Introduzem-se escalas diferentes que acentuam irregularidades, dá-se preferência a espaços longitudinais, a decoração torna-se complexa, por vezes pesada.

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